Schilderij design op een laptophoes, tas of muismat

Ook zo gek op schilderijen, waarom deze designs dan beperken tot alleen schilderijen. Bij Sleevy vind u de leukste laptophoezen, laptoptassen en muismatten met een schilderij design.

Laptoptas 17,3″ / schoudertas met close-up bloem design is een stevige kwaliteitstas voor het veilig vervoeren en beschermen van uw documentatie, laptop, accessoires etc. Deze veelzijdige Sleevy schoudertas is comfortabel in gebruik als laptoptas, schooltas, werktas en reistas.

Deze laptoptas 17,3″ / schoudertas van het merk Sleevy heeft één hoofdcompartiment, bestaande uit een laptopvak en een vak voor documentatie, boeken  en laptopaccessoires. In het laptopvak kan uw waardevolle laptop worden vastgezet middels een klittenbandsluiting. Indien u geen laptop vervoert dan kunt u ook documentatie hierin vervoeren of het zachte middenschot naar de zijkant duwen zodat u één groot hoofdcompartiment heeft. Hierdoor is deze stevige laptoptas / schoudertas multifunctioneel in gebruik. Binnen het hoofdcompartiment bevindt zich aan de zijkant ook een vak met ritssluiting voor het veilig opbergen van kleine spullen. De tas heeft aan de voorzijde een compartiment met robuuste ritssluiting voor het eenvoudig en snel opbergen van uw spullen.

Laptophoes 15,6″ met schilderij design is een trendy laptophoes voor uw waardevolle laptop. De 15 inch laptophoezen van Sleevy beschermen uw laptop tegen krassen, stof en opspattend water. Het neopreen materiaal zorgt ervoor dat de laptophoes elastisch, slijtvast en licht schokdempend is. De beschermende ritssluiting aan de binnenzijde is ter voorkoming van krassen op uw waardevolle laptop. Het prachtige design is aan beide zijden van de laptophoes. Het merk Sleevy richt zich op het ontwerpen van originele designs voor onder andere laptoptassen, rugzakken, laptophoezen en tablethoezen. Met een echte Sleevy kiest u zowel voor kwaliteit als een uniek design.

Specifieke eigenschappen:

  • Geschikt voor 15,6 inch laptops
  • Neopreen materiaal; schokdempend, slijtvast en elastisch
  • Herhaaldelijk te reinigen met een vochtig doekje
  • Waterbestendig en gemakkelijk te drogen
  • Dubbele- en beschermende ritssluiting
  • Dubbelzijdig design
  • Licht en comfortabel

Of gaat u toch voor een leuke muismat met schilderij design

Muismat schilderij design is een fijne muismat met een prachtig design van het merk Sleevy. Het neopreen materiaal met een antislip onderkant zorgt ervoor dat u comfortabel met uw muis kunt bewegen zonder dat de muismat verschuift. De toplaag bevat niet alleen het leuke design maar zorgt er ook voor dat u de muis soepel en met precisie kunt bewegen. Vanwege de hoge kwaliteit is deze muismat ook als gamingmat te gebruiken.

muismatten – sleevy

Moderne schilderijen kunst

Binnen het assortiment van moderne schilderijen vindt u ook de vele kleurrijke schilderijen waarbij soms elke kleurtint in het schilderij is verwerkt. Deze kleurrijke schilderijen brengen een positieve sfeer met zich mee en zijn een opvallende verschijning aan de muur. Wanneer u meer op zoekt bent naar een rustgevend modern schilderij dan heeft u bij Artello ook volop keuze.

In onze online kunstgalerie verkopen wij een zeer ruime selectie moderne abstracte canvas schilderijen van bekende en minder bekende kunstenaars uit binnen- en buitenland. De moderne olieverf schilderkunst wordt hedendaags erg gewaardeerd en is een lust voor het oog.  Moderne kunst is een weergave van het hedendaagse leven. Wie kijkt naar een modern schilderij staat even stil in de moderne wereld van nu. Hoe dat is weergegeven hangt af van de kunstenaar. Abstracte vormen en lijnen, moderne architectuur en infrastructuur, digital art, collages en minimalisme, moderne kunst kent vele vormen. Kies op beeldmaker, kleur, stijl of onderwerp en ontdek welke moderne kunst het best tot zijn recht komt in jouw interieur. 

Moderne kunst kopen

Moderne kunst is ook heel geschikt voor afdrukken in groot formaat. Die ene lege muur waar al tijden een nieuw kleurtje op moet kun je ook behangen met een afdruk van een modern schilderij. Wij drukken jouw favoriet precies op maat op stroken behang of op stevig naadloos behang. Gegarandeerd een echte blikvanger in je interieur! 

Schilderij modern bomen 60x90 Artello
Moderne kunst bij Artello

Schilderij Monet

Mooie schilderijen zijn er volop in de wereld maar de unieke schilderijen die C. Monet heeft geschilderd zijn van een aparte klasse en worden in heel de wereld bewonderd. Zo ook het schilderij ‘The beach at Sainte-Adresse.

In de zomer van 1867 verbleef Claude Monet bij zijn tante in Sainte-Adresse, een welvarende buitenwijk van de havenstad Le Havre, vlakbij het huis van zijn vader. De schilderijen die hij die zomer maakte, waarvan er maar weinigen overleven, onthullen het begin van de ontwikkeling van de jonge kunstenaar van de revolutionaire stijl die bekend zou worden als het impressionisme. In zijn zoektocht om de effecten van veranderingen in weer en licht vast te leggen op een schilderij canvas, schilderde Monet The Beach at Sainte-Adresse buitenshuis op een bewolkte dag. Hij wijdde het grootste deel van de compositie aan de zee, de lucht en het strand. Deze schilderde hij met brede kleurvlakken, geanimeerd door korte penseelstreken die zachte azuurblauwe golven, zachte witte wolken en kiezelstenen ivoorzand articuleren. Terwijl vissers hun werk doen, ontspant een klein stel aan de waterkant. Monet heeft dit schilderij bijna tien jaar na zijn voltooiing niet meer in het openbaar tentoongesteld. In 1874 werkte hij samen met een diverse groep gelijkgestemde, avant-gardistische kunstenaars om de eerste van acht onafhankelijke tentoonstellingen op te zetten. Hij nam Sainte-Adresse schilderij op in de tweede van deze impressionistische shows, in 1876.

Op zoek naar Belgische kunst schilderijen

Mooi bloemen schilderij kopen

Bloemen schilderijen

Bloemen schilderijen zijn tot vandaag de dag nog steeds ontzettend populair waardoor bij elk interieur eigenlijk wel een schilderij met bloemen past vanwege de vele kleurstellingen en stijlen. Gaat u voor een stilleven bloemen schilderij of toch een prachtig landschap die vol met bloemen staat. Net als bloemen in een vaas geeft een bloemen schilderij gezelligheid en vrolijkheid in huis, wie wil dat nou niet!

Bloemen schilderij online

Bij Artello heeft u ontzettend veel keuze aan schilderijen waarop een bloem is afgebeeld. U kunt kiezen voor rozen, tulpen, klavertjes, grote bloemen, bloemen in een vaas etc. Populair zijn nu ook aluminium bloemen schilderijen, vanwege het metaal krijgt het design een bijzonder effect en glans. Daarnaast heeft u nog keuze uit diverse maten, stijlen, moderne en abstracte bloemen schilderijen.

De bekendste schilderijen van Monet

Stacks of Wheat (End of Summer)

In mei 1891 hing Monet vijftien van deze doeken naast elkaar in een kleine kamer in de Galerie Durand-Ruel in Parijs. Een ongekend kritisch en financieel succes, de tentoonstelling betekende een doorbraak in de carrière van Monet, evenals in de geschiedenis van de Franse kunst. In deze weergave, en in bijna alle herfstweergaven in de serie, breken de conische toppen van de stapels de horizon en duwen in de lucht. Maar in de meeste wintergezichten, die de kern van de serie vormen, lijken de stapels ingepakt door banden van heuvel en veld, alsof ze voor het seizoen zijn afgezet. Voor Monet was de stapel een resonerend symbool van voedsel en overleving. Hij volgde deze groep met verdere series met populieren, de gevel van de kathedraal van Rouen en later zijn eigen tuin in Giverny. Het Art Institute heeft de grootste groep Monet’s Stacks of Wheat ter wereld.

De monumentale stapels die Claude Monet in zijn serie Stacks of Wheat afbeeldde, rezen vijftien tot twintig voet en stonden net buiten de boerderij van de kunstenaar in Giverny. Tot 1890 en 1891 werkte hij aan deze serie, zowel in het veld, tegelijkertijd schilderend op verschillende ezels, en in de studio, verfijnen picturale harmonieën.

Winactie product:

Maak kans op een leuke design laptop sleeve met Van Gogh print, natuurlijk mag u ook een ander design uitkiezen. Bij Sleevy heeft u keuze uit 300+ designs voor eigenlijk alle inch-maat laptops, aangezien u keuze heeft uit 10,1″ t/m 17,3″ laptophoezen.

laptophoezen en laptop sleeves van het merk Sleevy.

Ontdek ook de vele andere artikelen en blogs op deze website:

Wat is abstracte kunst en waar kan je het kopen?

Abstracte kunst en met name abstracte schilderijen bestaan (in verschillende vormen) al bijna een eeuw. Het is niet alleen een al lang bestaand onderwerp van cultureel debat, maar ook een zelfvernieuwende, vitale traditie van creativiteit. Sommigen beweren zelfs dat de schilderstijl voor het eerst werd gebruikt bij grottekeningen duizenden jaren geleden. De stijl zou altijd hetzelfde zijn gebleven, wat ingaat tegen de veranderende kunststromingen, manifesten en getuigenissen die in de laatste eeuwen zijn voorgekomen.

De definitie.

Abstractie betekent letterlijk de distantie van een idee van objectieve referenten. In de visuele kunst betekent dat het wegtrekken van een afbeelding van elke letterlijke en representatieve referentiepunten. Abstracte kunst kan ook non-representatieve kunst worden genoemd.  

Abstracte kunst bestaat (in verschillende vormen) al bijna een eeuw. Het is niet alleen een al lang bestaand onderwerp van cultureel debat, maar ook een zelfvernieuwende, vitale traditie van creativiteit. Sommigen beweren zelfs dat de schilderstijl voor het eerst werd gebruikt bij grottekeningen duizenden jaren geleden. De stijl zou altijd hetzelfde zijn gebleven, wat ingaat tegen de veranderende kunststromingen, manifesten en getuigenissen die in de laatste eeuwen zijn voorgekomen.

De definitie.

Abstractie betekent letterlijk de distantie van een idee van objectieve referenten. In de visuele kunst betekent dat het wegtrekken van een afbeelding van elke letterlijke en representatieve referentiepunten. Abstracte kunst kan ook non-representatieve kunst worden genoemd.  

Kandinsky, Expressionisme & Fauvisme demonstreren de kracht van kleuren

Het gebruik van kleuren en vormen om de kijker te laten bewegen was van groot belang in de ontwikkeling van abstracte kunst. Impressionisme, inclusief de varianten op Neo-Impressionistische Pointillisme en Post-Impressionisme, had al veel aandacht getrokken op het gebied van het uitstralen van de kracht van kleuren, maar het Duitse Expressionisme maakte het de hoeksteen van schilderen. Een van de leiders, Wassily Kandinsky (1866-1944), publiceerde een boek genaamd ‘On The Spiritual In Art’ in 1911. Dit boek werd de fundamenttekst van de abstracte schilderstijl.

Kandinsky raakte geïnspireerd door de emotionele eigenschappen van vormen, lijnen en kleuren tijdens het schilderen. (Hij had een abnormale gevoeligheid voor kleuren. Door een aandoening genaamd synesthesie kon hij deze zien en horen). Hij geloofde dat schilderen niet intellectueel geanalyseerd hoort te worden, maar dat het delen van het brein die verbonden zijn met muziek moet stimuleren.

Daarbij waarschuwde hij ervoor dat serieuze kunst niet gemaakt moet worden met de behoefte om abstractie als decoratie te laten dienen. De meeste Duitse Expressionisten (bijvoorbeeld Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Ernst, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke and Max Beckmann) waren niet abstracte schilders, maar hun kleurrijke paletten – en de teksten van Kandinsky – spoorden andere abstracte kunstenaars aan om de kracht van kleur te gebruiken om hun doelen te bereiken.

De Stijl

De Stijl was de naam van een Nederlands ontwerp en avant-garde kunststroming, toegewijd aan geometrische abstractie (niet-objectieve kunst). Deze werd bedacht en geleidt door Theo Van Doesburg (1883 – 1931). De bekendste persoon die deze stroming volgde was Piet Mondriaan (1872 – 1944). Hij was lid van de abstracte groep Cercle et Carre (1929 – 1931) en de Abstraction-Creation Group (1930 – 1936). Hij is bekend geworden door de simpele vakken die hij maakte in zijn schilderijen. Hierbij gebruikte hij alleen zwarte, witte en primaire kleuren. Deze stijl noemde hij Neoplasticisme (Nieuwe Beelding). Als een van de meest invloedrijke personen van de concrete kunst in de periode 1920 tot 1944 ontwikkelde hij zijn geometrische stijl als een counterstatement naar de chaos en de onzekerheid in de eerste helft van de twintigste eeuw. In 1938 verhuisde hij naar New York en waarschijnlijk was hij de eerste schilder die met grammofoonmuziek op zijn werk deed.

Ontdek ook de vele andere artikelen en blogs op deze website:

Belgische kunst schilderijen

Moderne schilderijen oftewel vroegmoderne kunst zoals het vroeger werd genoemd, Peter Paul Rubens, Rogier van der Weyden, de Brueghels – zij waren allemaal schilders die afkomstig waren uit wat we nu kennen als een deel van België. We zeggen dat ze Belgische schilders zijn omdat België op dat moment nog niet bestond, maar de meeste van de net benoemde schilders komen uit Vlaanderen. Vandaag de dag hoort Vlaanderen bij België (het land België is in 1830 tot stand gekomen). Moderne schilderijen met designs van vroeger vindt u bij Artello.

Tegenwoordig zijn de Belgische kunstenaars en de Belgische kunst deel van de wereldwijde scene. Brussel, Antwerpen, Luik en andere steden hebben veel belangrijke kunstgaleries. Brussel kan trots zijn op het jaarlijkse evenement dat zij organiseren – the Brussels art fair (Brafa). België is gelegen in hartje Europa en daarbij kan het goed bereikt worden vanaf andere delen in Europa en de Verenigde Staten.

Dzia – De bekende Urban Artist van België

Een van de bekendste urban artist van België is Dzia. De kunstenaar uit Antwerpen staat het meest bekend om de manier hoe hij dieren schildert. De muren van Antwerpen zijn bedekt met muurschilderingen die Dzia heeft gecreëerd, maar in andere Europese steden zijn zijn muurschilderingen ook te vinden. De dieren die hij creëert zijn kenmerkend door sterke abstracte en meetkundige lijnen.

Hans Op de Beeck – Mensen, tijd en ruimte

Een van de bekendste Belgische hedendaagse kunstenaars – Hans Op de Beeck creëert veel verschillende dingen. De kunstenaar, woonachtig in Brussel, maakt installaties, sculpturen, geanimeerde films, video’s, korte verhalen, schilderijen, tekeningen, foto’s, toneeldesigns en veel meer. Hij streeft ernaar om uitgebreide en tragikomische beelden van mensen in de postmoderne tijd en cultuur vast te leggen. Omdat hij werkt met ruimtelijke en tijds gerelateerde thema’s stelt het werk van Op de Beeck indirect vragen over identiteit en realiteit.

Michael Borremans – Gebruikt de techniek van oude schilders

Een van de meest prominente schilders uit België is Michaël Borremans. Hij staat bekend om zijn unieke schildertechniek die afstamt uit de 18e eeuw. Kunstenaars als Édouard Manet and Degas gebruikten deze techniek. Borremans, woonachtig in Gent, creëert figuurlijke tekeningen en schilderijen waarin hij sombere figuren neerzet. Hiermee creëert hij niet alleen composities die grappig zijn, maar ook ongewoon. Borremans maakt ook films. Zijn werk kan gevonden worden in publieke collecties in veel museums en kunstinstellingen.  

Luc Tuymans – Hedendaagse Belgische kunst

Luc Tuymans is waarschijnlijk de grootste naam in de hedendaagse Belgische kunst en wordt daarbij gezien als een van de meest significante en invloedrijke hedendaagse schilders. Hij is een leidend figuur in de nieuwe generatie van figuurlijke schilders en verloor nooit zijn vertrouwen in het medium van schilderen. Hij focust niet op één object – zijn kunstwerken hebben te maken met thema’s als de Holocaust, Kerstdecoraties, alledaagse objecten, politiek en veel meer.  

Hieronder worden vijf essentiële Belgische kunstwerken beschreven die iedere bezoeker of inwoner op zijn minst een keer gezien moet hebben.

Le fils de l’homme, René Magritte

Sinds 1964 zijn een appel en een bolhoed de symbolen van surrealistische kunst. Voor velen representeert het iconische beeld ‘’Le fils de l’homme’’ van René Magritte niet alleen een kunststroom die stamt uit België, maar ook het land zelf met zijn eigenaardigheden. Het schilderij kan bewonderd worden in het Magritte Museum in Brussel. 

Heaven of Delight, Jan Fabre

Dierenactivisten zullen het niet leuk vinden om toe te geven, maar het is niet moeilijk om onder de indruk te raken bij het kijken naar ‘’Heaven of Delight’’ van Jan Fabre. Dit etherisch plafond in het Koninklijk Paleis in Brussel lijkt op een schilderij, maar het is gemaakt van de vleugelkastjes van 1.6 miljoen juweelmestkevers. Soms is het groen en soms is het blauw. Dat licht aan de lichtinval. In 2009 schakelde Fabre de hulp in van 29 jonge artiesten om het plafond en de kroonluchter in de spiegelzaal te bedekken met deze insecten. Het resultaat is indrukwekkend. 

Dit is niet het enige kunstwerk van Fabre dat zich richt op de insectenwereld. Op het Ladeuzeplein in Leuven staat een 20 meter lange naald met een kever die vastzit op het puntige gedeelte – een sculptuur. 

Het Lam Gods, Hubrecht en Jan van Eyck

Terwijl de portretten met heiligen, engelen, martelaren, profeten en lammeren voor velen hun culturele voetstuk kwijt zijn, is geen lijst met goede Belgische kunst compleet zonder Het Lam Gods.  Hubrecht begon met schilderen en Jan maakte het af. Deze 12-delige polyptiek is een van de eerste geschilderde altaarstukken in Europa.

Madonna met kind, Michelangelo

Dit marmeren beeld van Madonna met kind, welke in de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Brugge staat sinds 1514, is het enige sculptuur van Michelangelo dat Italië heeft verlaten in de tijd dat de schilder zelf leefde. Dit ontroerende elegante beeld laat niet een Moeder zien die met haar kind knuffelt, maar een peuter (Jezus) die zich los maakt van zijn moeder terwijl Maria wegkijkt met een droevig gezicht.

Dulle Griet, Pieter Bruegel de Oude

Een van de meest bekende en mysterieuze schilderijen van Bruegel is Dulle Griet (1562). Het is het enige schilderij van de kunstenaar dat in Vlaanderen hangt. Terwijl de intentie van Bruegel niet helemaal duidelijk is geloven velen dat Dulle Griet een schilderij is waarbij Bruegel vrouwen als ongemanierd en agressief veroordeelt. Zijn Griet is een leger van boze vrouwen recht naar de hel aan het leiden.

Meer informatie over het kopen van abstracte kunst